Tocar, Mirar ,Sentir.

 Esta exposición está situada en la Universidad Católica del Ecuador. Todos los elementos que podemos observar dentro de ella son elementos artísticos del museo de Francia de Louvre.

El objetivo principal de esta exposición es el de dirigirse al público no vidente del país. Sin embargo, si lo tomamos desde otro punto de vista, lo que esta obra quiere decir es que muchas veces no es necesario ver para entender, y que con ver no es suficiente.

La experiencia de sentir las obras antes de verlas es algo único. Es no saber lo que estas tocando, ni qué tipo de obra maestra puede ser. Pero al ser personas que tenemos la capacidad de ver, nos detenemos muy poco en cada obra, tocándola, sintiéndola, experimentando sus formas y sensaciones.

Todas las obras que se encuentran dentro de la exposición son obras de gran importancia en el ámbito artístico de la humanidad, y fueron creadas especialmente como replicas para el museo de Louvre, para cierta área que va dirigido especialmente para personas no videntes.

La exposición mantiene tanto figuras de países americanos, como europeo, muchas de las figuras mostradas aquí son de nuestra cultura, Venus ecuatorianas, las cuales han sido replicadas para que mediante el tacto más personas las puedan conocer, son treinta y dos esculturas, todas ellas pueden y deben ser tocadas por los visitantes. El concepto manejado dentro de esta exposición es muy importante y destacable, muchas veces lo que se pide en los museos es lo contrario, el no tocar, el mantener una distancia; acá es todo lo contario, todo eso es permitido.

 Algunas de las obras mas importantes dentro de la exposición han sido las de: Venus de Milo, la cual es una escultura greco-romana-etrusca; El gladiador Borghese, escultura de mármol greco-romana-etrusca; Busto de Laocoonte, la cual para mi gusto, fue la más grande de todas, su textura, sentir su expresión, sus rasgos se sentía con precisión, todo impresionante e imponente; La Ninfa de la Concha, II dC; figura antropomorfa, de la cultura Valdivia, hecha con cerámica; fragmente zoo antropomorfo, de la cultura Tolita; vasijas y vasos antropomorfos, de culturas Capulí y Cosanga, entre otros grandes ejemplares.

para mi una gran exposicion artistica, nueva, motivacional, donde podemos apresiar el arte de ver y observar, una exposicion donde uno aprende mas alla de lo que nos es permitido ver. Tan solo deberiamos promocionar mas este tipo de eventos. Destacarlos y agradecer el echo de que esten en nuestro pais.

Exposición de arte: “Mariano Retro”.

La exposición Mariano Retro, tuvo lugar en el Centro cultural Bicentenario. Antiguo Hospital Militar de la ciudad de Quito.  Esto se dio gracias a la existencia del salón Mariano Aguilera, el cual cumplió noventa y un años de fundación.

Desde mi punto de vista esta exposición me pareció de alta grado cultural, ya que, no solo estaban pinturas que han ganado este importante premio. En todas ellas se vio reflejada nuestra cultura mestiza, es por eso que la considero importante.

En el salón se vieron grandes obras de arte, de artistas trascendentales dentro de nuestra historia artística, la mayor notabilidad de nuestra cultura era el realismo indígena o indigenismo. Donde habían cuadros de grandes artistas como: Víctor Mideros, Camilo Egas, Oswaldo Guayasamin entre otros.

Esta exposición es muy importante, todos deberíamos acudir y verla. Hay grandes temas, pinturas asombrosas de épocas muy difíciles para nuestros antepasados indígenas. Me parece que las obras son dignas de destacar, y tenerlas a la vista del público, todas juntas por un tiempo. Recomendable para todo público interesado en nuestra cultura.

Algo que me alegro mucho mi visita dentro del museo del antiguo Hospital Militar, fue la gran convocatoria que había, es decir, yo fui un día domingo, y había alrededor de setenta personas observando las diversas exposiciones que se encontraban en los salones. Y en especial dentro de esta.

La presentación dentro de este salón, muy sobrio y elegante, demostraba la importancia de todas aquellas obras ahí presentes.  Todas reconocidas y hermosas dentro de cada estilo, muchas sorprendentes y no tan conocidas al igual que sus artistas, pero en fin todas unas obras artísticas, con un alto valor cultural.

Quisiera destacar las obras que mas llamaron mi atención, por su belleza inminente. Las cuales me impactaron desde un principio. Estas fueron: “ pueblo de baños” de Bolívar Mena, pintado en Oleo y lienzo; “Retrato de mi hermana” de Oswaldo Guayasamin, pintado en oleo;  “La visita” de Eduardo Kingman, pintado en Oleo y tela; “Exodo” de Guayasamin, “ Espejo de justicia” de Víctor Mideros, y “Calle 14” de Camilo Egas.

Arte gotica (informacion)

Introducción:

Mientras que la arquitectura románica, basada en el arco de medio punto y la bóveda de cañón, es robusta, en las características principales de la arquitectura gótica se destaca su elegante esbeltez, propiciada por un nuevo sistema constructivo derivado del arco ojival y la bóveda de crucería con arbotantes, que permitieron abrir en los sólidos muros vanos con vidrieras. La pintura y la  escultura también son refinadas, con figuras alargadas y elegantes. Estuvo al servicio de la iglesia católica, aunque también tuvo expresiones laicas, en especial durante el periodo tardío en el que surgió el estilo cortesano que se conoce como “gótico Internacional*”.

*Gótico Internacional:

Mezcla de tendencias que afecto el arte de diversos países aproximadamente entre 1380 y 1430. La elegancia del gesto se cambio por un detalle natural.

Temas: la religión fue el tema central, pero los temas laicos ganaron mucha importancia en este periodo. Gran riqueza de detalles de la vida cotidiana maravillosamente captados.

Estilos y Técnica: Notablemente lujoso, sus clientes eran ricos y sofisticados que apreciaban el trabajo refinado. Abundante uso del pan de oro y uso de fantasía.

ARTE GOTICO

El estilo gótico se desarrolla en Europa, sucediendo al románico desde la cuarta década del siglo XII hasta bien entrado el XVI.
La denominación peyorativa "gótico" fue inventada por los eruditos del Renacimiento con sentido de desprecio a un arte que consideraban bárbaro (el "arte de los godos") muy inferior en consideración al arte grecorromano.
Arquitectura Gótica:
René Huyghe escribe estas bellas palabras sobre la arquitectura gótica:
"Una estética pragmática edifica monumentos donde, descartadas las superficies planas, se erizan de puntas, de calados, de proyecciones, se rompen en el juego complejo de los salientes y las aberturas, donde las líneas tropiezan, se cortan, se interseccionan con aspereza, donde todas las previsiones de la inteligencia son derrotadas por el imperioso dictado de los hechos"
En este contexto y aunque la arquitectura sigue sujeta a ciertas reglas básicas de geometría, los edificios se liberan del rigor racional anterior y a sus estructuras se les permite la vida y la espontaneidad. Como afirma Huyghe un edificio gótico puede entenderse como un organismo vivo que crece hacia el sol.
Por último, esta nueva arquitectura, utiliza este empirismo ingenieril es inventar ingeniosas soluciones tectónicas para el fin de crear espacios de gran altura y colorido. La manera del siglo XIII de simbolizar la Jerusalén Celestial es mediante la creación de un grandioso espacio de luz y color.

Expansión de la arquitectura gótica

La influencia de la arquitectura gótica francesa en el resto de Europa fue enorme. En España, este estilo también está representado por las grandes catedrales urbanas, si bien en el siglo XV la obra civil adquirió mayor importancia. Durante la etapa del gótico clásico, la implantación de las influencias francesas a través de la corte de Fernando III se refleja en las catedrales de Burgos, Toledo y León. A pesar de ello, las catedrales españolas no fueron copias provincianas de los modelos franceses, y en ellas se perciben características arquitectónicas y decorativas propias de la cultura hispana, como la introducción de elementos mudéjares. La más próxima a los prototipos franceses es la catedral de León, terminada hacia 1280, que responde a los ideales clásicos de altura y amplias superficies acristaladas con magníficas vidrieras. En el siglo XIV el mayor desarrollo arquitectónico tuvo lugar en Cataluña y Levante, con ejemplos destacados como las catedrales de Barcelona, Palma de Mallorca y Gerona. El modelo de catedral en este área se adecuó a los postulados del sur de Francia, por lo que se ha denominado gótico mediterráneo. Este estilo se caracteriza por el predominio de la planta de salón —consistente en la disposición de naves a la misma altura—, la diafanidad espacial, el aprovechamiento de los vacíos entre contrafuertes para alojar capillas, la escasa iluminación y la supresión de los arbotantes, lo que se traduce en exteriores macizos y sin esa tendencia a la verticalidad propia del gótico francés más ortodoxo

Escultura gótica

Aunque la génesis de la escultura gótica se iniciara en el norte de Francia, como sucedió en el caso de la arquitectura, algunas de las obras más notables se realizaron en Alemania. La escultura gótica alemana se caracterizó por un fuerte expresionismo, algunas veces en el límite de la caricatura, y al mismo tiempo por una lírica belleza y elegancia formal. En el siglo XIII destaca el conjunto de la catedral de Bamberg, con numerosas esculturas influidas por el estilo de Reims. Entre ellas sobresalen la del Caballero de Bamberg, la primera estatua ecuestre aparecida en el arte occidental desde la época carolingia. Aunque la identidad del jinete no se ha confirmado, algunos apuntan la posibilidad de que se trate de Conrado II, mientras otros opinan que tan solo plasma el ideal heroico de los monarcas medievales, en este caso de la dinastía alemana. En este mismo periodo se realizaron las esculturas de la catedral de Naumburgo, especialmente las parejas oferentes situadas en el coro, como el famoso grupo de Ekkehard y Uta, que se han relacionado con la escultura de la catedral de Burgos (España).

Pintura

Dentro de la evolución pictórica del siglo XV se distinguen dos estilos, el estilo gótico internacional y el estilo flamenco. El primero corresponde a los dos últimos decenios del siglo XIV y perduró en la mayor parte de Europa durante la primera mitad del siglo XV. El estilo flamenco surgió en Flandes en el primer tercio del siglo XV, paralelamente al renacimiento italiano, y se difundió por el resto de Europa durante la segunda mitad del siglo. El estilo internacional apareció en el centro del continente como consecuencia de la fusión de elementos y formas del gótico lineal con las innovaciones técnicas e iconográficas aportadas por los pintores italianos del trecento (Giotto, Duccio, Simone Martini y los hermanos Lorenzetti). El estilo se caracteriza por la valoración expresiva de lo anecdótico, la estilización de las figuras, el predominio de las líneas curvas tanto en los pliegues como en las posturas corporales, la introducción de detalles naturalistas con fines simbólicos y el empleo de una técnica minuciosa. En torno a 1400 en Francia comenzaron a florecer las cortes de los duques de Berry y Borgoña. En la corte del duque de Berry destacó el importante taller de ilustración de manuscritos, con ejemplos magníficos de libros de horas como Las grandes horas y Las muy ricas horas del duque de Berry.El estilo gótico internacional contó con interesantes artistas en Alemania, como el pintor Stefan Lochner y el maestro del Jardín del paraíso;y en España, con destacados miembros de la escuela aragonesa y catalana como Pedro Nicolau, Lluís Borrassà o Bernardo Martorell.

El estilo flamenco se inició en las cortes de los duques de Berry y de Borgoña. La principal aportación de esta escuela es la utilización de la técnica al óleo, que permite una mayor viveza y enriquecimiento de la gama cromática, la realización de veladuras y la obtención de colores compuestos. Los rasgos más definitorios del estilo flamenco fueron el mayor naturalismo, el gusto por el detalle a través de una técnica minuciosa y, en ocasiones, la codificación simbolista de la gama cromática y de ciertos objetos. Los iniciadores de la escuela flamenca son los hermanos Huberto y Jan van Eyck, cuya primera obra célebre fue el retablo de El cordero místico de la iglesia de San Bavón de Gante. De Jan van Eyck es una de las mejores obras del arte flamenco, Giovanni Arnolfini y su esposa (1434, National Gallery, Londres). Otros pintores destacados son el maestro de Flémalle (Robert Campin), Rogier van der Weyden, Hans Memling, Dierick Bouts y Hugo van der Goes. Sin embargo, dentro de la escuela destacó una figura excepcional, avanzada para su época: Hieronymus van Aken, llamado el Bosco, que desarrolló en sus obras un universo surrealista en clave moralizante. Entre sus obras cabe citar El jardín de las delicias (Museo del Prado, Madrid).

ARTE GOTICA (imagenes)

Imagenes: Iglesia Basilica, Quito,Ecuador. Bibliografia: Enciclopedia DK, Historia del arte, www.arteguias.com/artegotico , http://www.monografias.com/trabajos4/artgotico/artgotico.shtml